"CLOUD SCULPTING" (Phil Thornton, 1986)

El sintetista y guitarrista (también multi-instrumentista) británico Phil Thornton aparece descrito en su biografía oficial como un entusiasta "hechicero de visiones sónicas". Poético, sí, pero al mismo tiempo sorprendentemente preciso. Porque, al fin y al cabo, ¿qué son los sintetistas sino hechiceros sonoros? Magos, en definitiva, capaces de destilar y conjurar sonidos irreales y de fantasía que no pueden ser producidos por los instrumentos tradicionales, y que configuran paisajes... mundos... universos... imposibles de concebir de otra forma. Ésa es la magia de la electrónica, su inmenso poder evocador, y las infinitas posibilidades de alquimia sonora (de ahí el título del presente blog) que ofrece al músico. 

"LES CONCERTS EN CHINE" (Jean-Michel Jarre, 1982)

A principios de los 80 Jean-Michel Jarre consiguió la autorización, tras unos dos años de arduas negociaciones, para dar una serie de conciertos (cinco en total, dos en Beijing y tres en Shanghai, para ser exactos) en la China comunista post-Mao. Para comprender la magnitud del evento, es necesario tener en consideración que aquéllos iban a ser los primeros conciertos ofrecidos por un músico occidental contemporáneo en La República Popular. Suponemos que el hecho de que la música del francés era instrumental y, por tanto, no se prestaba al uso de letras subversivas como en el rock'n'roll, tuvo también mucho que ver en la elección. Aquella apertura cultural era, pues, relativa. En cualquier caso, no es difícil imaginar la repercusión que tuvo un evento de esta índole no sólo en la historia "reciente" del país, sino también, por lo simbólico, en la historia de la música popular del siglo XX.

"MUSICK TO PLAY IN THE DARK 2" (Coil, 2000)

Coil es un grupo de música industrial/experimental/electrónica que fue fundado en el año 1982 por los ingleses John Balance (vocalista, compositor, multiinstrumentista y creador de extraños sonidos), y Peter "Sleazy" Christopherson (teclados, sintetizadores y electrónica). El nombre del grupo aparentemente está inspirado en la omnipresencia de la espiral (coil en inglés) en la naturaleza, y hoy día están considerados, con razón, como uno de los grupos más representativos e influyentes en este tipo de música, pese a que su estilo ha estado siempre en una continua evolución, abarcando géneros tan dispares como el krautrock, la música gótica, la tribal o ritualista, el drone ambient, el noise, el dark ambient, el neo-folk o el minimalismo. 

"ON THE THIRD EXTREME" (Richard Burmer, 1988)

El tristemente fallecido Richard Burmer nació en Michigan en el año 1955, y nos dejó a la edad de 50 años hace unos siete años, víctima de una afección cardiaca. De joven descubrió la electrónica y la música tradicional de la India, la cual sería una de sus grandes influencias como compositor junto con el rock progresivo de los 70 (especialmente Pink Floyd y los Moody Blues) y la música folclórica europea.

"JOURNEY" (Gert Emmens & Ruud Heij, 2006)

Al tándem Emmens & Heij lo descubrí hace ya tiempo gracias al sello Groove, especializado en música electrónica secuencial y creado por el también músico (y holandés) Ron Boots. Fue entonces, gracias a ese sello y a la música de estos (y otros) artistas, cuando empecé realmente a comprender la magnitud del legado de los pioneros berlineses, un legado que se ha perpetuado gracias a varias generaciones de compositores que, influidos por dichos pioneros (principalmente, cómo no, Klaus Schulze y Tangerine Dream), han hecho de la electrónica su principal forma de expresión, alejados de los circuitos comerciales.

"HERESY: The Sixtystone Edition" (Lustmord, 1990)

"'Heresy' is the culmination of work carried out from 1987 to 1989 and utilizes subterranean location recordings originated within crypts, caverns, mines, deep shelters and catacombs together with material of seismic and volcanic origin. It also takes advantage of psycho-acoustic phenomena and the physical effects of low frequency information."

Resulta imposible hablar del reverso tenebroso del género ambient, el denominado dark ambient, sin hacer mención al galés Brian Williams, más conocido por su nick artístico "Lustmord". Explorador incansable de sonoridades abisales, guturales, subterráneas y pavorosas, sus primeros trabajos partían de grabaciones realizadas en criptas, cavernas e incluso mataderos. Los fenómenos acústicos registrados eran manipulados posteriormente en su estudio, amplificando las frecuencias más bajas hasta conseguir ese sonido denso, primigenio y devastador que engulle al oyente a un vacío infinito de gélida oscuridad.

"PREHISTORIC DAWN" (Yog-Sothoth, 2012)

La idea de combinar en un mismo proyecto la música electrónica y el fascinante universo literario del Genio de Providence, Howard, Phillips Lovecraft, era (es) demasiado atractiva como para no aprovecharla, y finalmente este año hemos podido presenciar el debut de Yog-Sothoth, nick artístico del alemán Michael Wilkes.

"RETROCHET" (Michael Neil & Graham Getty, 2010)

 

Michael Neil es un sintetista y artista sonoro nacido en Cornwall, Inglaterra, miembro del grupo de electroacústica "The Logothetis Project". Lleva más de 25 años creando música electrónica, periodo en el que ha completado más de 20 álbumes de estilos que oscilan entre la música espacial y la experimental.

"BLUE" (David Wright, 1998)

"Of all the demos I have received, this was the first and only one I liked and still like".  

Éstas son las palabras que Klaus D. Mueller, manager de leyendas como Klaus Schulze o Manuel Göttsching, le dedicó al sintetista y compositor británico David Wright al escuchar su primer álbum, titulado "Reflections" (1988). Con semejante carta de presentación, no resulta del todo extraño que, a día de hoy, el señor Wright sea, por méritos propios, uno de los principales referentes en su país en  lo que a música electrónica se refiere.