"UNIVERS" (Thierry Fervant, 1980)

Como a tantos y tantos otros artistas, al compositor y teclista suizo Thierry Fervant lo descubrí gracias a la considerable popularidad de la que antaño gozara la música new age en nuestro país (y fuera del mismo, claro está). Hasta tal punto llegaba dicha popularidad, que incluso en la revista periódica de Círculo de Lectores se reservaba un exiguo espacio a estas "nuevas" corrientes en su sección musical, incluyendo en su catálogo tanto a figuras consagradas como a otras que no lo eran tanto. No deja de resultar paradójico, pues, que mi acercamiento a la música del señor Fervant fuera posible gracias a un club dedicado, principalmente, a la venta de libros por catálogo.  

"COSMOLOGICA" (Moonbooter, 2010)

Moonbooter es un proyecto de música electrónica creado por el alemán Bernd Scholl. Nos referimos, por supuesto, al nacido en el año 1971, y no al de 1957... y es que, por mucho que compartan nombre, nacionalidad y afición por la electrónica, los respectivos estilos y motivaciones de estos dos músicos no podrían ser más distintos. Ubicado en la región alemana de Eifel, Scholl empezó trabajando como DJ, artista y productor durante la década de los 80 y los 90, aunque ya por aquel entonces sentía atracción por la música electrónica más “clásica”, lo cual propiciaría la creación de este proyecto, dedicado a lo que el propio autor describe como “Hybrid Electronic Music of the Next Generation”, en un loable afán por aunar tradición (las raíces de la electrónica de los 70 y 80) y modernidad. 

"PIANO TEXTURES 2" (Bruno Sanfilippo, 2009)

Nacido en Buenos Aires en el año 1965 y residente en Barcelona, Bruno Sanfilippo es a día de hoy uno de los más grandes e inspirados exponentes de una rica tradición de ambient pianístico que se remonta a los primeros y legendarios trabajos compuestos por el Maestro americano Harold Budd a principios de los 80, aunque con un estilo muy personal que lo convierte en todo un referente a nivel mundial en este tipo de música. 

"SIRENS" (Mychael Danna, 1991)

 
"'Sirens' bears the influence of both spacemusic and film music. It symbolizes my search for the mysterious, the unknown, and the beautiful - the feminine qualities which hold an endless attraction. The voices of the Sirens will always call us"

El teclista y compositor canadiense Mychael Danna nació en Winnipeg, capital de la provincia de Manitoba, en el año 1958. Ya de pequeño dio muestras de un innato talento musical. Su infancia y parte de la adolescencia estuvo marcada por las clases de canto y de piano que tomó, hasta que una lesión en la mano truncó su carrera como pianista a los 14 años. Danna reemplazaría el piano por el sintetizador, y decidió concentrarse en la composición, licenciándose por la Universidad de Toronto y consiguiendo incluso el prestigioso Premio de Composición Glenn Gould en el año 1985.

"THE CALL OF SHIVA, VOL. 1" (Indra, 2005)

No deja de resultar significativa la influencia que ha tenido la música minimalista en la electrónica popular de principios de los 70 (sirvan como ejemplo los pioneros Mother Mallard's Portable Masterpiece Company, el primer grupo en utilizar sintetizadores) y, más concretamente, en la electrónica secuencial surgida en Berlín. Ese fraseo en ostinato tan característico del Minimalismo, tal y como se puede apreciar en obras de la envergadura de "The Well-Tuned Piano" (La Monte Young), "Piano Phase" (Steve Reich) y, muy especialmente, "Music with Changing Parts" (Philip Glass) o "A Rainbow in Curved Air" (Terry Riley), puede llegar a inducir al oyente a un estado de trance, provocando un cambio en su consciencia. No es de extrañar, por tanto, lo influidos que estuvieron muchos de estos compositores por tradiciones musicales asiáticas tales como la balinesa.