"PIANO TEXTURES 2" (Bruno Sanfilippo, 2009)

Nacido en Buenos Aires en el año 1965 y residente en Barcelona, Bruno Sanfilippo es a día de hoy uno de los más grandes e inspirados exponentes de una rica tradición de ambient pianístico que se remonta a los primeros y legendarios trabajos compuestos por el Maestro americano Harold Budd a principios de los 80, aunque con un estilo muy personal que lo convierte en todo un referente a nivel mundial en este tipo de música. 

"SIRENS" (Mychael Danna, 1991)

 
"'Sirens' bears the influence of both spacemusic and film music. It symbolizes my search for the mysterious, the unknown, and the beautiful - the feminine qualities which hold an endless attraction. The voices of the Sirens will always call us"

El teclista y compositor canadiense Mychael Danna nació en Winnipeg, capital de la provincia de Manitoba, en el año 1958. Ya de pequeño dio muestras de un innato talento musical. Su infancia y parte de la adolescencia estuvo marcada por las clases de canto y de piano que tomó, hasta que una lesión en la mano truncó su carrera como pianista a los 14 años. Danna reemplazaría el piano por el sintetizador, y decidió concentrarse en la composición, licenciándose por la Universidad de Toronto y consiguiendo incluso el prestigioso Premio de Composición Glenn Gould en el año 1985.

"THE CALL OF SHIVA, VOL. 1" (Indra, 2005)

No deja de resultar significativa la influencia que ha tenido la música minimalista en la electrónica popular de principios de los 70 (sirvan como ejemplo los pioneros Mother Mallard's Portable Masterpiece Company, el primer grupo en utilizar sintetizadores) y, más concretamente, en la electrónica secuencial surgida en Berlín. Ese fraseo en ostinato tan característico del Minimalismo, tal y como se puede apreciar en obras de la envergadura de "The Well-Tuned Piano" (La Monte Young), "Piano Phase" (Steve Reich) y, muy especialmente, "Music with Changing Parts" (Philip Glass) o "A Rainbow in Curved Air" (Terry Riley), puede llegar a inducir al oyente a un estado de trance, provocando un cambio en su consciencia. No es de extrañar, por tanto, lo influidos que estuvieron muchos de estos compositores por tradiciones musicales asiáticas tales como la balinesa. 

"CLOUD SCULPTING" (Phil Thornton, 1986)

El sintetista y guitarrista (también multi-instrumentista) británico Phil Thornton aparece descrito en su biografía oficial como un entusiasta "hechicero de visiones sónicas". Poético, sí, pero al mismo tiempo sorprendentemente preciso. Porque, al fin y al cabo, ¿qué son los sintetistas sino hechiceros sonoros? Magos, en definitiva, capaces de destilar y conjurar sonidos irreales y de fantasía que no pueden ser producidos por los instrumentos tradicionales, y que configuran paisajes... mundos... universos... imposibles de concebir de otra forma. Ésa es la magia de la electrónica, su inmenso poder evocador, y las infinitas posibilidades de alquimia sonora (de ahí el título del presente blog) que ofrece al músico. 

"LES CONCERTS EN CHINE" (Jean-Michel Jarre, 1982)

A principios de los 80 Jean-Michel Jarre consiguió la autorización, tras unos dos años de arduas negociaciones, para dar una serie de conciertos (cinco en total, dos en Beijing y tres en Shanghai, para ser exactos) en la China comunista post-Mao. Para comprender la magnitud del evento, es necesario tener en consideración que aquéllos iban a ser los primeros conciertos ofrecidos por un músico occidental contemporáneo en La República Popular. Suponemos que el hecho de que la música del francés era instrumental y, por tanto, no se prestaba al uso de letras subversivas como en el rock'n'roll, tuvo también mucho que ver en la elección. Aquella apertura cultural era, pues, relativa. En cualquier caso, no es difícil imaginar la repercusión que tuvo un evento de esta índole no sólo en la historia "reciente" del país, sino también, por lo simbólico, en la historia de la música popular del siglo XX.

"MUSICK TO PLAY IN THE DARK 2" (Coil, 2000)

Coil es un grupo de música industrial/experimental/electrónica que fue fundado en el año 1982 por los ingleses John Balance (vocalista, compositor, multiinstrumentista y creador de extraños sonidos), y Peter "Sleazy" Christopherson (teclados, sintetizadores y electrónica). El nombre del grupo aparentemente está inspirado en la omnipresencia de la espiral (coil en inglés) en la naturaleza, y hoy día están considerados, con razón, como uno de los grupos más representativos e influyentes en este tipo de música, pese a que su estilo ha estado siempre en una continua evolución, abarcando géneros tan dispares como el krautrock, la música gótica, la tribal o ritualista, el drone ambient, el noise, el dark ambient, el neo-folk o el minimalismo.